Общее·количество·просмотров·страницы

Конспекты уроков по музыке

Путешествие в музыкальную планету, (урок в 1 классе по программе О. Лобовой)

Цель урока: создать у детей обобщенное представление о музыкальных особенностях песни, танца, марша и многообразии их жизненных связей. Актуализация понятий «композитор - исполнитель - слушатель». Познакомить с тремя разнохарактерными произведениями; формировать у учащихся понимание эмоционального состояния музыки. Развитие согласованности, ритмичности, координации движений, слуховой памяти, внимания, воображения; тренировка органов дыхания. Воспитывать у учащихся возможности чувствовать разное эмоциональное состояние человека, которое выражено в музыке.
Тип урока: интегрированный.
Методы: по уровню деятельности - объяснительный, репродуктивный, частично поисковый; по источнику информации - словесный, наглядный, практический.
Формы работы: коллективная и групповая, индивидуальная.
Музыкальный материал: «Марш» С.Прокофьева, Ж. Люлли «Марш», П. И. Чайковский «Старинная французская песенка», «Полька», шуточная песня «Ай, ай, ай», Л. Бирнов «Праздник в зоопарке».
Оборудование: фортепиано, магнитофон, рисунки, детские музыкальные инструменты.
Ход урока.
Вход в класс под «Марш» С.Прокофьева.
Музыкальное приветствие.
Учитель: - Здравствуйте, ребята!
Рада видеть вас.
Дети: - Здравствуйте, учитель!
Добрый день наш класс.
Учитель: Урок начнем с физкультминутки.
В доме нашем две девчушки,
Две веселые подружки
Утром рано умывались
(Показывают процесс умывания сначала правой, потом левой рукой) 
Полотенцем растирались
(Воображаемое полотенце держат правой и левой руками. Правая рука зажата в кулачок чуть выше головы, левая отведена назад, ниже поясницы. Движения руками по диагонали вверх-вниз. Затем положения рук меняется и движения повторяются.) 
Ножками топали (Топают ножками) 
Ручками хлопали (Хлопки) 
Вправо, влево наклонялись (Наклоны) 
И обратно возвращались. 
Раз, два, три, четыре, пять. 
Выше руки! Шире плечи! 
Раз, два, три! Дыши ровней! (Глубокие вдохи)
Продолжим упражнения, поиграем в прятки.
Представьте; мы играем в прятки с мальчиком Ваней. Играли-играли, да и потеряли его совсем, не можем найти. Где же он спрятался? Давайте позовём его на разные лады:
Эти схемы одновременно с пропеванием обязательно рисуем в воздухе.
Дети садятся.
Учитель: Ребята, как возникает музыка?
Дети: Из нот и звуков.
Учитель: Кто нужен для того, чтобы она возникла?
Что делают композитор, исполнитель и слушатель?
Ответы детей: Композитор пишет музыку. Исполнитель исполняет эту музыку, а слушатель - ее слушает.
Учитель: А к кому относимся мы?
Дети: И к слушателям, и к исполнителям.
Учитель: Исполним шуточную песню «Ай, ай, ай». Поем куплет по цепочке, а припев все вместе. Петь нужно плавно, связно, спокойно и мягко брать дыхание.
Дети исполняют песню.
Учитель: Молодцы. Вы все старались. А сейчас послушайте новую песенку «Праздник в зоопарке» (сл. В. Викторова, муз. Л. Бирнова).
Какой характер этой песни? О чем поется в песне?
Ответы детей: Характер веселый, радостный, танцевальный. В зоопарке праздник и все звери танцуют и поют.
Учитель: Верно! Вы внимательно слушали. Разучиваем первый куплет песни. (Учитель обращает внимание на дыхание, дикцию, темп мелодии.)
Отдых наш физкультминутка
Занимай свои места
Дружно мы тихонько встали
Так как все чуть-чуть устали
Ручками похлопали -
Раз, два, три!
Ножками потопали -
Раз, два, три!
Посопели, подышали. Сели, встали, сели, встали.
А сейчас мы с вами дети улетаем на ракете (стоят на носках)
Руки вверх, потом опустим вниз,
На носки все поднялись.
Раз, два, три, четыре -
Вот летит ракета ввысь!
(Руки в стороны, тянуться вверх на носочках)
Три, черыре - приземлись! (Приседают)
Дети садятся.
Молодцы, ребята! А сейчас вы услышите очень красивую мелодию. Скажите, что можно делать под эту музыку. Звучит «Полька» П.И. Чайковского.
Ответы детей: Под эту музыку можно танцевать. При повторном прослушивании дети подчеркивают первую долю на бубне и хлопками в ладоши.
Учитель играет «Марш» С. Прокофьева. На вопрос: «Что звучит?», дети отвечают, что это марш.
Учитель: Что нового на уроке вы узнали? Дети: Разучивали новую песню, слушали польку и марш. Учитель: Верно! Мы познакомились с тремя типами музыки - песней, танцем и маршем.

На следующих уроках будем встречаться с ними и узнавать о них много нового и интересного. А сейчас поиграем в игру «Веселые обезьянки». Будьте внимательны и точно выполняйте то, что будет показывать учитель. (Прохлопать несложный ритмический рисунок, повторить мотив и т.д.)
Молодцы! Вы точно выполнили все задания. Вы активно работали на уроке, старались красиво петь, внимательно слушали музыкальные произведения.
Учитель: Танцевали вы и пели 
Дети: Любят музыку у нас! Мы бы рады были снова В гости к вам придти не раз!
Выход под музыку из класса.


Веселые музыканты

  (урок в 1 классе)



Цель.
Формировать у первоклассников позитивное отношение к занятиям музыкой, усовершенствовать навыки исполнителя и слушателя, умение чувствовать настроение и характер музыкальных произведений; учить первоклассников определять содержание и характер музыкальных произведений, обращать внимание на отдельные способы музыкальной выразительности. Развивать у учащихся музыкальный слух, память, чувство ритма, координацию и согласованность движений, певческие навыки, тренировка дыхательных органов. Воспитывать интерес к музыке, желание изучать ее и заниматься разнообразной музыкальной деятельностью.

Тип урока – формирование новых знаний.
Методы: по уровню деятельности - объяснительный, репродуктивный, частично поисковый; по источнику информации – словесный, наглядный, практический.
Формы работы: индивидуальная, коллективная, групповая.

Музыкальный материал: Троистые музыки «Веселые наигрыши», М. Андреева игра «Музыкальное эхо», В. Верменич «Веселые сапожки», игра «Веселые музыканты», Р.Шуман «Смелый наездник», вокальные упражнения, упражнения на дыхание.
Оборудование: фортепиано, магнитофон, проигрыватель рисунки, детские музыкальные инструменты.
Ход урока.
Класс красочно оформлен. На доске размещены рисунки музыкантов – исполнителей, танцоров, музыкальных инструментов, с которыми учащиеся уже знакомы. Под музыку песни А. Филипенко дети входят в класс. Музыкальное приветствие:
Учитель: - Здравствуйте, ребята!
Рада видеть вас.
Дети: - Здравствуйте, учитель!
Добрый день наш класс.
Учитель: Урок начнем с физкультминутки.
Солнце глянуло в кроватку –
(протирают глазки, потягиваются)
Раз, два, три, четыре, пять.
Детки делают зарядку:
Надо им присесть и встать
(Несколько раз приседают и встают)
Пробежаться по квартире
(Бег на месте)
Раз, два, три, четыре.
Отдохнуть пришла пора
- Делай вдох на раз и два.
Дружно все попрыгали,
Ножками подрыгали.
Посопели, подышали,
Сели, встали, сели, встали.
Молодцы, делали все по порядку.
Дружно ответьте, ребятки,
Здоровье у вас в порядке?
«Спасибо зарядке!»
Учитель: Тема нашего урока: «Веселые музыканты». Обратите внимание на изображение веселых музыкантов на доске. Назовите музыкантов – исполнителей и музыкальные инструменты.
Дети: На пианино играет пианист, на скрипке – скрипач.
Учитель: Молодцы, ребята. Мы тоже учимся музыке, но чтобы стать музыкантом, надо развивать музыкальный слух, и помогут нам в этом веселые музыкальные игры. Я предлагаю вам поиграть в игру «Эхо – ритм». Вы повторяете за учителем ритмические схемы. Задание у каждого ряда – группы будет разное. Будьте внимательны.
Учитель: ||П| (хлопает в ладоши).
Дети: ||П| (повторяют).
Учитель: П|П|
Дети: П|П|
Учитель: ППП|
Дети: ППП|
Учитель: Хорошо, молодцы. Вы отлично справились с заданием. Дети, вы были в лесу?
Дети: Да.
Учитель: Вы перекликались друг с другом и слышали, как вам вдалеке кто-то также отвечал. Это эхо. Вот и мы поиграем в игру «Музыкальное эхо» на музыку М. Андреевой. Вы должны точно повторить за учителем короткие музыкальные фразы, стараясь чисто петь все звуки мелодии.

Учитель: Молодцы, ребята. Вы старались точно повторять за учителем музыкальные фразы. А сейчас вы услышите новую песню композитора В. Верменича «Веселые сапожки». После прослушивания скажите, какой характер песни.
Учитель исполняет песню.
Ответы детей: Характер веселый, светлый, добрый, танцевальный.
Учитель: Разучиваем первый куплет в медленном темпе, следим за четкой дикцией.
Дети повторяют за учителем.
Учитель: Какие танцевальные движения можно исполнить под эту музыку?
Ответы детей: Пружинку, ковырялочку.
Учитель: Верно. Давайте исполним песню тремя группами: 1 группа – поет песню, 2 группа – выполняет танцевальные движения, 3 группа – создает ритмическое сопровождение (подчеркивает пульс музыки на бубнах).
Дети исполняют песню тремя группами.
Учитель: Молодцы, ребята. Я предлагаю вам подобрать музыкальные инструменты для веселых музыкантов (баян, бубен, сопилка, скрипка).
Игра «Веселые музыканты».
Учитель: Очень хорошо! Композитор Р.Шуман тоже написал музыку для детей. Нам уже знакома его пьеса «Веселый крестьянин». Другие пьесы имеют также интересные названия. Слушаем «Смелого наездника» Р.Шумана. (Дети рассматривают рисунок).
Учитель: Как изобразила смелого наездника музыка? Обратите внимание на темп, динамику, мелодию.
Ответы детей: Музыка быстрая, громкая, мелодия звучит не плавно.
Учитель: На каком музыкальном инструменте была исполнена эта песня?
Дети: На пианино.
Учитель: Подведем итог урока. С какими веселыми музыкантами вы встретились на уроке?
Ответы детей: С баянистом, скрипачом, пианистом, барабанщиком.
Учитель: Верно. А чему научили нас веселые музыканты на этом уроке?
Дети: Петь песни, танцевать, играть на музыкальных инструментах.
 Учитель: Какие пьесы Р.Шумана вы знаете?
Дети: «Веселый крестьянин» и «Смелый наездник».
Учитель: Молодцы, ребята. Вы активно сегодня работали, были внимательны. Старались чисто петь, точно выполняли все, о чем просил учитель. Самые активные получают медальки.
И в заключение – упражнение для релаксации «Звуки природы».
Чуть вздыхает волна.
(Медленный вдох, плавные движения одной рукой, другой.)
Ярко светит звезда.
(Глядя в небо, представляют светящуюся точку.)
Ветерок колышется.
(Покачивание корпусом, руками.)
Как легко мне дышится.
(Спокойное, размеренное дыхание.)
Ветерок мне гладит щечку.
(Поглаживание щек.)
И лежу я на песочке.
(Голова запрокидывается назад, поглаживания по телу.)
Всюду розы аромат.
(Держат воображаемую розу в руках и вдыхают ее запах, дышат глубоко и свободно.)
Как я этой жизни рад.
(Улыбки, распростертые к небу руки.)
Под веселую музыку дети выходят из класса.
 
Ваше Величество Скрипка.
(урок в 3 классе)
Цель. Расширять представления детей о многообразии музыкальных инструментов. Познакомить учащихся с новым музыкальным инструментом – скрипкой. Учить различать инструменты по группам: духовые, ударные, струнные. Поощрять творческую активность детей, умение применять полученные знания без помощи взрослых. Развивать музыкальную память, чувство ритма, вокально-хоровые навыки, желание играть на музыкальных инструментах. Совершенствовать речь детей, умение свободно и четко высказывать свои мысли, обогащать словарный запас. Воспитывать любовь к музыке, культуру ее слушания. Воспитывать музыкально – познавательные потребности и интересы, приобретать основы музыкально – исторических знаний.
Тип урока: урок расширения и углубления темы.
Методы: по источнику получения знаний – словесный, наглядный, практический; по характеру познавательной деятельности – объяснительно – иллюстративный, репродуктивный, частично – поисковый.
Формы работы: фронтальная, индивидуальная.
Наглядность: фотографии музыкальных инструментов, портрет А. Страдивари, «Загадочный квадрат», «дерево» музыкальных инструментов (по группам), фотография скрипача.
ТСО: проигрыватель CD дисков.
Музыкальный материал: Т. Максименко «1-7», музыка М. Матвеева, слова Е. Руженцева «Как лечили бегемота», З. Фибих  «Поэма», українська народна пісня «І шумить , і гуде», Н. Паганини «Каприс № 24».
Ход урока.
1.      Вход в класс под музыку.
2.      Музыкальное приветствие.
3.      Эмоционально – психологический настрой на урок.
Учитель. Я рада видеть вас сегодня на уроке, рада вашим улыбкам, надеюсь, что вы будете активны, внимательны, и время урока пролетит незаметно и будет для вас приятным и полезным.
4.      Начнем урок с физкультминутки:
Раз, два – вперед нагнуться!
Три, четыре – быстрее чуть – чуть
Приподняться, подтянуться
Глубоко потом вздохнуть.
Раз, два – назад прогнуться,
Не сгибать колен ничуть.
Раз, два, три, четыре-
Взмах руками, ноги шире!

А сейчас мы с вами, дети,
Улетаем на ракете.
Руки вверх, потом опустим вниз.
На носки все поднялись.
Раз, два, три, четыре –
Вот летит ракета ввысь,
Три, четыре – приземлись!
(Дети садятся)
5.      Учитель. В незапамятные времена человек понял, что звуки бывают разные: высокие и низкие, короткие и долгие, приглушенные и громкие, ясные. Но лишь когда он стал организовывать их, чтобы выразить свои мысли и чувства – возникла музыка. Не бывает музыки без музыкантов. Не существует ее и без музыкальных инструментов. Первые музыкальные инструменты появились очень давно. Как вы считаете, какой музыкальный инструмент появился раньше других?
(Ответы детей.)
Учитель. Раньше всех возникли ударные, затем духовые, позже всех – струнные.
Инструменты музыкальные
Я скажу вам – уникальные.
Их огромное количество
Увлекает ученичество.
Музыканты долго думали, как быть?
И решили их по группам разделить,
Чтоб не путали в оркестре никогда
Инструментов этих чудо – голоса!
Ребята, на какие группы можно разделить все музыкальные инструменты?
(Ответы детей.)

Учитель. Вы уже познакомились с двумя группами музыкальных инструментов. Какие это группы? Приведите примеры.
(Ответы детей.)
Учитель. На предыдущих уроках вы познакомились с инструментами струнной группы. Какие музыкальные инструменты называют струнными? На какие группы делятся струнные инструменты?

(Ответы детей.)
Учитель. Как же играть на струнных?
Дети.
Струны важные персоны,
Нужен к ним подход особый.

Арфы лишь тогда проснутся,
Если пальцы струн коснутся.

Будет вальс и гопачок,
Если к скрипке есть смычок.

А рояль начнет звучать,
Если клавиши нажать.

Струны важные персоны,
Нужен к ним подход особый.

И запомни: очень трудно
Хорошо играть на струнных.

Учитель. Молодцы, ребята! Вы хорошо усвоили пройденный материал. А сегодня знакомимся с еще одной группой инструментов – это струнно – смычковые инструменты.
Учитель читает загадку:
До вас прийшла я на урок,
Мов золотиста рибка.
Крім струн, я маю ще й смичок.
Усі вгадали? – (Скрипка).

6. Учитель. Тема нашего урока: «Ваше Величество Скрипка».
В XVII веке в итальянском городе Кремоне,— рассказывает одна старинная легенда,—волшебник, проходя мимо маленького домика, услышал изумительные по красоте музыкальные звуки. Он вошёл внутрь и увидел юношу, который играл на скрипке, только что им сделанной.
—   Подари мне эту скрипку, и я выполню любое твоё желание,—сказал волшебник.
—   Я  хочу жить вечно,— ответил юноша.
—   Хорошо! Но одно условие: ты сделаешь девятьсот девяносто девять таких же прекрасных инструментов, но на тысячном ты умрёшь.
—   Я согласен!
Шли годы. Мастер работал. Когда число инструментов стало подходить к тысяче (делались не только скрипки, но и виолончели, альты, лютни, контрабасы, гитары), он вдруг заболел. Призвав своих сыновей, мастер рассказал им о пророчестве волшебника и добавил:
-              Теперь я могу умирать. Мои инструменты будут жить, а вместе с ними и я, потому что я им отдал свою душу, всю свою жизнь.
Имя  этого  мастера   известно  всему  миру — Антонио Страдивари.
Казалось, нехитрое дело:
смычок, струны, корпус неброский —
умелец из дерева сделал
его грубовато и просто.
Простой инструмент деревянный,
а как зазвучал он чудесно!
Не зря полюбили славяне
его задушевную песню.
Рождённый в любви и надежде,
смеялся, и пел он, и плакал:
в избе — грубоватый, как прежде,
и в замке — сверкающий лаком.
...А мастер трудился, и стружка
ложилась на пол завитком,
и струны звенели послушно
под тонким изящным смычком.
Простые, умелые руки
вложили в скрипичное соло
живые, поющие звуки —
почти человеческий голос,
В нём — все интонации речи,
и слёзы, и грусть, и улыбка...
И мир в восхищении шепчет:
«Ваше Величество Скрипка!»

Изготовить смычковый инструмент – тяжелый труд и большое искусство. В маленькой скрипке  - более 40 деталей. Говорят, что скрипка поет. И правда, звучание ее похоже на трепетный человеческий голос. Корпус скрипки очень изящен: с плавными закруглениями, тонкой «талией». Скрипки делали во многих странах, но лучшие скрипичные мастера жили в Италии. Это Андреа и Николо Амати, Андреа и Джузеппе Гварнери…







Именем Антонио Страдивари – самого знаменитого скрипичного мастера подписаны более тысячи инструментов. Известно, что мастера очень придирчиво выбирали материалы: ходили по лесу и среди множества деревьев, в первую очередь елей выбирали «поющие», т.е. примечали, на какую ель чаще садятся птицы, потом прослушивали докторской трубкой, чтобы оценить певучесть. Спиливали дерево зимой, когда оно спит. И не валили, а бережно опускали на землю. Секрет изготовления инструментов хранили в тайне и передавали от отца к сыну, от мастера – к ученику. В оркестре скрипка главный инструмент – царица самых известных концертных залов.
Не торопливо, не спеша
Скрипичный мастер скрипку ладит.
Прорежет эфы, чуть дыша, смычок подтянет, гриф погладит,
Поправит деку, завиток,
Покроет лаком осторожно.
Теперь он сделал всё, что мог
Теперь играть на скрипке можно!
Пой, королева, смейся, плач,
Твой голос и стан твой строен.
Какой счастливчик твой скрипач
Пусть будет он тебя достоин!
                                         Н. Манушкина «Скрипка»
Слушание музыки. З. Фибих «Поэма». Исполняет ученица 8 – А класса Манец А., концертмейстер Чичиль Т.А.
Учитель. Вспомните сказки, рассказы, песни, где речь идет о скрипке.
(Ответы детей.)
(Несколько слов о других смычковых инструментах.)
7.      Учитель. А сейчас мы отдохнем – физкультминутку проведем.
Учитель. До какой цифры была физкультминутка?
Дети. До 7.
Учитель. А где еще в жизни мы встречаемся с цифрой 7?
(Ответы детей.)
8. Учитель. Чтобы петь, надо распеться. Сядьте ровно, вдохните глубоко через нос, выдох – как спускает шарик, медленно, экономно. (Повторить 2-3 раза.)
Далее учитель предлагает петь по схеме, нарисованной на доске.
_______________          о – о – о – о – о         
«Рисуем» динозаврика от хвоста к голове и поем.   
Учитель: - А вы знаете такую песню или игру, где бы так исполнялась мелодия?
Дети: - Да, песня – игра «Как у бабушки Наташи».
Упражнение – попевка «Как у бабушки Наташи».
9.      Работа над песней.
1.      Знакомство с песней «Как лечили бегемота».
2.      Беседа о содержании:
А) поделитесь вашими впечатлениями о прослушанной песне;
Б) что вы себе представляете себе, слушая эту песню?
3. Разучивание по фразам на определенный слог.
4. Разучивание 1 куплета и припева со словами.
10. Игра «Загадочный квадрат».
Учитель. В загадочном квадрате вы найдете 9 названий музыкальных инструментов.
м
г
с
к
б
с
в
т
х
ю
р
а
К
Т
А
Ш
Р
Е
М
С
я
р
Р
У
Л
О
Ж
К
И
В
х
м
И
Е
А
Б
Х
Б
О
И
д
о
П
П
Л
К
М
У
З
Р
о
н
К
Б
А
Я
Н
Б
Ц
Е
м
ь
А
Я
Й
Л
Г
Е
Ю
Л
р
о
Ж
О
К
И
Е
Н
З
Ь
а
д
М
Ю
А
Р
Ж
У
Т
Б
ц
в
К
И
П
Г
У
С
Л
И
11.       Закрепление материала.
Учитель. Проверим, как вы усвоили новый материал.
·             Я читаю слова. Найдите среди них «лишнее»: скрипка, виолончель, баян, контрабас, рояль, альт.
·             Назовите смычковые инструменты, расположив их «по росту» - от самого маленького до самого большого. (Скрипка, альт, виолончель, контрабас).
·             Изготовлением какого музыкального инструмента прославилась семья итальянских мастеров по фамилии Страдивари?
·             Почему к скрипке обращаются: «Ваше Величество Скрипка»?
12.  Игра на музыкальных инструментах.
13.  Подведение итогов.
Что нового узнали на уроке?
Что понравилось и запомнилось?
С каким музыкальным произведением познакомились?
14. Анализ уровня активности учащихся, оценка знаний.
15. Упражнение на релаксацию «Звуки природы»
Чуть вздыхает волна.
(Медленный вдох, плавные движения одной рукой, другой.)
Ярко светит звезда.
(Глядя в небо, представляют светящуюся точку.)
Ветерок колышется.
(Покачивание корпусом, руками.)
Как легко мне дышится.
(Спокойное, размеренное дыхание.)
Ветерок мне гладит щечку.
(Поглаживание щек.)
И лежу я на песочке.
(Голова запрокидывается назад, поглаживания по телу.)
Всюду розы аромат.
(Держат воображаемую розу в руках и вдыхают ее запах, дышат глубоко и свободно.)
Как я этой жизни рад.
(Улыбки, распростертые к небу руки.)
16. Учитель. 
Всем спасибо за вниманье,
За задор и звонкий смех
Говорю всем: “До свиданья!
До счастливых новых встреч!”
Под музыку дети выходят из класса.










Джаз – музыка ХХ века.
(разработка урока для 8 класса) 
Цель урока. Усвоение современных музыкальных стилей. Углубить знания по музыкальной культуре. Содействовать формированию мировоззренческой ориентации.

Тип урока – развивающий (формирование новых знаний).

Задачи: 1. Познакомить со стилем «джаз», историей возникновения этого музыкального направления, с характерными особенностями стиля, со знаменитыми исполнителями джазовой музыки; выделить средства, характерные для джаза.
2. Развивать вокально-хоровые навыки: дикцию, артикуляцию, интонационный слух на материале песни. А Минкова «Старый рояль».
3. Воспитывать вдумчивого слушателя, прививать интерес к музыкальному искусству, эстетический вкус.

Методы и формы работы – коллективно – групповая, индивидуальная, проблемно – поисковые + диалог.

Наглядность: карта США, презентации «Джаз - музыка ХХ века. История, исполнители, стиль», «История развития джаза»,
фотографии Луи Армстронга, Эллы Фитцеральд, Дюка Эллингтона, картинки с музыкальными инструментами.
ТСО – проигрыватель, магнитофон, проигрыватель CD дисков, записи с фонограммами.
Детские музыкальные инструменты – маракасы.

Музыкальный материал:
Негритянская песня «Спиричуэлс», Луи Армстронг «Блюз Западной окраины», Луи Армстронг «Когда боги спускаются с небес», С. Джоплин «Регтайм», А. Минков «Старый рояль», джазовые композиции в исполнении учащихся.

Эпиграф:

Джаз – это наслаждение свободой самовыражения.
                                                                                  Д. Эллингтон.
Джаз – это музыка. Она пользуется теми же самыми нотами, каким пользовался Бах.
                                                Дж. Гершвин.
Если вы, слушая музыку, не притопываете ногой, вам никогда не понять, что такое джаз.
                                                                                  Луи Армстронг.


Ход урока.
Дети входят в класс под музыку.
Музыкальное приветствие.
Учитель: Добрый день вам, добрый день!
Дети: В мире музыки, фантазии и песен.
Учитель: Добрым будь, щедрым будь
Дети: И с искусством в дивный путь!
Дети садятся.
Мотивация учебной деятельности.

Учитель: Сегодня на урок я пришла не одна. Со мной таинственный господин, имени которого мы не знаем. Кто он, откуда явился к нам? Каков его характер? Для нас это пока загадка. Но я предлагаю определить его имя, отгадав кроссворд.

Учитель: На каждом уроке мы должны узнавать что-то новое. Чтобы что-либо узнавать, необходимо поставить вопрос: «Что мы хотим знать?»
На доске записаны слова: джаз, музыкальные инструменты, ритм.
Определим проблему.
Джаз – что это?
Какие инструменты исполняют джаз?
Какова роль ритма в джазе?
Изучение нового материала.

Наш урок я хочу провести в виде передачи «Музыкальный киоск». Чтобы лучше представить образ Джаза, попробуем проследить историю его жизни. В «студию» я пригласила искусствоведов, историков джаза, музыкальных критиков, журналистов, музыкантов – джазменов. Все они – учащиеся 8-Д класса.
Итак, мы начинаем…
«Если вы, слушая эту музыку, не притопываете ногой, вам никогда не понять, что такое джаз», - говорил Луи Армстронг, один из самых популярных музыкантов прошлого столетия. История джаза – часть истории ХХ века. Слово музыкальным критикам.
1 ый музыкальный критик. Перенесемся в 20-е годы ХХ столетия. Тогда Новый и Старый Свет (так тогда любили называть Америку и Европу) бурлил разговорами о каком-то  джаз-бенде. Какое странное имя?
2  ой музыкальный критик. Кто он? – возмущались одни.
3  ий музыкальный критик. Кто он!!! – восхищались другие.
2 ой музыкальный критик. Вы слышали какой шум от него? И потом он же неуч, читать по нотам не умеет!!!
3  ий музыкальный критик. Он парень что надо! Притворяться не умеет, говорит что чувствует. И уж поинтереснее иных грамотеев.
Учитель: Все хотели знать, откуда взялась эта личность.
1 ый историк джаза. Родился он на юге Америки в начале 20-го века и с поразительной быстротой распространился по всему миру. Это результат слияния некоторых форм музыкального фольклора «чёрных» и популярно – бытовой музыки «белых».
2 ой историк джаза. Попадая из Африки в Америку в качестве рабов, негры привозили туда и свои обычаи. Музыка – одна из них.
3 ий музыкальный критик. Музыка для африканцев носит, прежде всего, социальный характер, имеет ритуальный смысл, служит выражением чувств.
2 ой историк джаза. Многие элементы, присущие негритянской музыкальной культуре, отражены в джазе.
Учитель: Так появились спиричуэлс – религиозные христианские гимны на африканский манер. Из спиричуэлса и трудовой песни возник блюз, что в переводе означает меланхолия, хандра.
Слушание «Спиричуэлс».

1 ый историк джаза. В начале века зародился и регтайм. Исполнители регтайма распространяли новую музыку повсюду. В этом стиле стали сочинять. Произведения титана регтайма Скотта Джоплина исполняют и сейчас.

«Регтайм» С. Джоплина в исполнении Минаевой Дарьи.

Искусствоведы. Мы говорим о джазе в то время как блюз и регтайм еще не джаз, а только подступы к джазу. Чтобы возник, наконец, джаз, необходимо существование такого города, как Новый Орлеан.
1 ый музыкальный критик. Новый Орлеан – город-легенда и город легенд – одна из них джаз.
2  ой музыкальный критик. Отрывки из опер, фортепианных произведений европейских композиторов, популярные песенки из водевилей, блюзы, регтаймы – все это было на слуху, и, в конечном счете, в первом десятилетии ХХ века возникла новая музыка, которая получила название ДЖАЗ.
Учитель: А какие инструменты исполняют джазовую музыку?
Ответы детей: Корнет, тромбон, кларнет, флейта – пикколо, медные духовые и ритм. Группа (барабан, контрабас и туба).
Учитель: А что же происходило дальше?
1 ый историк джаза. А дальше – запись первой грампластинки. Это произошло 26 февраля 1917 года. Ансамбль «Ориджинал Диксленд джаз бенд» стал знаменитым. Тираж пластинки превысил 1 млн. экземпляров.
Дети: Да, цифра по тем временам неслыханная.
2 ой историк джаза. А через несколько лет у Джаза уже была мировая слава. Джаз разъезжал по Америке, Европе, побывал у нас и везде умудрился завести верных друзей.
3 ий историк джаза. Талантливые люди в разных странах не просто подражали Джазу, а делали это по-своему.

Джазовая композиция в исполнении Челенюк Дарьи.

Искусствоведы. Джазу присуща импровизация. Джазовый музыкант выступает и автором того, что играет. Сегодня джаз чрезвычайно разнообразен. Он включает в себя  огромное количество стилей и направлений.
От традиционного джаза (новоорлеанский и чикагский стили, диксиленд), он прошел путь через свинг, бибоп, мейн-стим к современному кулджазу, фри-джазу, электронному джазу и джаз-року. Это музыка, которая находится в постоянном развитии. Известность приобретали лишь его отдельные формы: свинг в 30-х годах, джаз-рок в 70-х и ритм-энд-блюз в наши дни.

Джазовая композиция в исполнении Полуих Татьяны.

Искусствоведы. В классику мирового джаза вошли такие прославленные имена , как Луи Армстронг, Элла Фитцжеральд, Бенни Гудмен, Чарли Паркер, Бесси Смит, Билли Холлидей, Глен Миллер.
Учитель: С 20-х годов джаз приобретает все большую популярность во всем мире, в том числе и в СССР. Начало положено в 1922 г. В. Парнахом. Джаз – оркестр Александра Цфасмана был создан в 1927 году. С 1929 г. Ленинградцы слушали джаз-капеллу Георгия Ландсберга. Многое сделали для развития джаза в 30-е годы Александр Варламов, Николай Минх, Леонид Утесов.
В стиле джаз сочиняли и многие композиторы – Дж. Гершвин, Дебюсси, Равель, Стравинский, Щедрин Р., А. Эшпайт, А. Шнитке.

Работа в терминологических словарях.
Спиричуэлс – песни американских негров религиозного содержания.
Блюз (хандра, меланхолия) – сольная лирическая песня американских негров.
Регтайм – танцевальная музыка особого, ритмического склада.
Диксиленд – объединение новоорлеагнского и чикагского джаза.

Учитель: Для закрепления материала предлагаю игру «Выбери инструмент» и тесты.
Попробуем нарисовать психологический портрет Джаза:
1)      учтивость, религиозность, важность – от спиричуэлса;
2)      нежность, романтичность, мечтательность – от блюза;
3)      веселый нрав, жизнерадостность, живость характера – от регтайма.

Роль ритма в джазе – это главное. Существование ритм – группы принципиально для джаза. Само по себе вдохновенное чувство ритма, которое неизменно демонстрирует джазовый артист, способно вызвать восторг публики.

Пьеса «Джаз» в исполнении Устинова Александра.

Джаз – род профессионального музыкального искусства, увеселительного, танцевального характера, в основе которого лежит импровизация.

Вокально-хоровая работа.
Упражнения – распевки на дыхание.
Песня «Старый рояль» - исполнение учителя.
Анализ песни:
Учитель: В каком стиле прозвучала песня? С помощью каких музыкальных средств вы определили музыкальный стиль? (Сбивчивый ритм, акцент не на сильную, а на слабую долю, преобладание ударных инструментов).

Игра «Музыкальное эхо».
1) Разучивание по фразам
2)На определенный слог
3) 1 куплет со словами
4) Пение с детскими музыкальными инструментами
5) Пение группами, вместе и с солистами

Журналисты берут интервью у гостей и учащихся.

















Учитель: Джаз – уникальное явление, музыкальный феномен. Он представляет широкую панораму звуков и вызывает множество эмоций – нужно лишь суметь их услышать и позволить наслаждаться ими.

Подведение итогов.
Что нового вы узнали? Что понравилось?
Анализ уровня активности учащихся, оценка знаний.
Выставление оценок за работу на уроке в журнал и дневники учащихся.
Мистер Джаз прощается с Вами. До новых встреч, юные ценители искусства!
Под музыку дети выходят из класса.


Арт-рок – музыка современности.
(разработка урока для 8 класса) 
Цель урока. Сформировать у учащихся представления о направлении арт-рок, его разновидностях и отличительных чертах. Через сопоставление с произведениями классической музыки учить анализировать современные музыкальные явления, интерпретировать современную музыку с позиций музыкальных традиций, преемственности музыки прошлых веков и современности. Развивать музыкальное восприятие образов современной музыки; критическое мышление школьников в процессе анализа современной музыки. Воспитывать эстетический вкус учащихся, формировать навыки оценки рок-музыки с духовно-нравственных и эстетических позиций.
Тип урока: урок обобщения темы.
Методы обучения:
по источнику получения знаний - словесные, наглядные, практические;
по характеру познавательной деятельности – объяснительно – иллюстративные, репродуктивные, частично – поисковые.
В ходе игры форд «Баярд» используется метод ретроспективы, т.е. повторения знаний, опираясь на которые будет дан новый материал.
В процессе изложения нового материала при создании проблемно – поисковых ситуаций, путем метода переинтонирования и размышления о музыке, дети анализируют и сравнивают музыку прошлого и современности.
Игра «Морской бой» направлена на создание ситуации занимательности, соревнования и предполагает ненавязчивое повторение ранее выученного материала.
Формы обучения: коллективная, групповая.
Учащиеся должны усвоить: понятие арт-рок, основные характеристики арт-рока, познакомиться с творчеством В. Зинчука, рок групп «Rainbow», «Yes».
Музыкальный материал: Rainbow “Ball of Mountain Ling”, Acsept “Metal Heart”, “Лунная соната” Бетховена в аранжировке В.Зинчука, “К Элизе” Бетховена, Yes «Sweet Dreams», Мика Ньютон «Белые Лошади».
Оборудование: СD проигрыватель, жетоны “волшебные ключи”, текст песни Мики Ньютон «Белые лошади», проект «Арт-рок», конверты с вопросами для закрепления нового материала.
Ход урока.
Музыкальное приветствие «Здравствуйте, ребята! Здравствуйте, учитель!»
Учитель: Ребята, сегодня мы проведём урок-игру. Первая часть урока – музыкальный форд Баярд. Для того, чтобы узнать тему урока, нужно будет набрать определённое количество жетонов. Слушая музыку, размышляя о ней, вы (за каждый верный ответ) будете получать “волшебные ключи”, определённое количество которых позволит нам открыть название темы урока.
Актуализация знаний учащихся…Я предлагаю вам рассмотреть слайд, на котором изображён портрет молодого композитора. Нужно догадаться о каком музыканте пойдет речь … и назвать произведение, которое звучит.
Дети: Имя композитора – Людвиг Ван Бетховен.
Учитель: Инструментальное и, прежде всего, симфоническое творчество Бетховена имеет ярко выраженный программный характер. Что означает термин “программная музыка”?
Дети: В основе такой музыки лежит тематическая программа, некий сюжет. Программность задаётся или его названием, или излагается в специальном литературном комментарии.
Учитель: Назовите программные произведения разных композиторов.
Дети: Различные оперы, балеты, циклы, например, “Времена года” Чайковского и “Карнавал животных” Сен-Санса, сюита “Пер Гюнт” Грига, Героическая симфония, “К Элизе”, “Лунная соната” и др.
Учитель: Вы упомянули циклические формы. Что это за произведения.
Дети: Циклическая форма состоит из нескольких частей, которые объединяет общий замысел.
(Звучит 1 часть “Лунной сонаты” Бетховена в обработке рок-гитариста В.Зинчука.)
Дети: Это его “Лунная соната”, первая часть которой посвящена Джульетте Гвиччарди. Но соната написана для фортепиано, а сейчас она прозвучала в переложении для электрических музыкальных инструментов.
Учитель: Влияет ли изменение тембровой окраски на изменение смысла произведения?
Дети: Я считаю, что влияет, но не на столько, чтобы исказился общий замысел произведения.
Учитель: Как именно звучат эти инструменты?
Дети: Инструменты не акустические, а электрические, характерные для рока, но сохранился медленный темп, регистр низкий и средний, гармония произведения.
Дети: Электрические инструменты подобраны таким образом, что лишь подчёркивают глубину чувств композитора, трагизм ситуации и боль человека, отвергнутого любимой.
Учитель: На протяжении 5 уроков мы говорили о современной музыке, и классическую музыку сегодня вспомнили неслучайно. Ваши версии, почему мы сегодня говорим о классической музыке (Возможно, дети догадаются, так как на уроке уже звучали обработки современной музыки)?
Дети: Классическая музыка сегодня звучала в современной обработке, это было произведение Бетховена…
Дети: Может быть потому, что мы услышали сегодня, как современные композиторы используют классические мелодии, поэтому мы говорим о классике…
Дети: Рок-музыканты когда-то были детьми и учились в музыкальных школах и музыка классиков им хорошо известна, а некоторые образцы особенно любимы, поэтому…
Учитель: Действительно, классическую музыку мы вспомнили не случайно, т.к. сегодня мы обратимся с вами к музыке, которая своими корнями уходит в музыку прошлого … За каждый верный ответ я награждала вас волшебным ключом. Достаточное количество ключей позволят нам открыть тему урока: «Арт-рок – музыка современности».

В ходе дальнейшей работы мы поймем, как луч классической музыки, преломляясь в зеркале времени, отражается в одном из направлений рок музыки АРТ-РОК.
Попытка соединить классическую музыку и рок привели к появлению во второй половине 60-х годов арт-рока (art rock, от art - “искусство” и “рок”). В композициях арт-рока ощутимо влияние классической музыки, в арт-роке используется оркестровки, гармонии, мелодии и музыкальные формы симфонической и камерной музыки. Признанными звездами арт-рока являются британские группы «Yes», «King Crimson», «Genesis». Музыка группы «Yes» характеризуется резкими динамичными контрастами, расширенной продолжительностью композиций и высочайшим исполнительским мастерством всех членов группы. (Звучит «Sweet Dreams»).
Рок музыканты обращались к музыке Й. Баха, Л. Бетховена, Э. Грига и других композиторов. В арт-роке виртуозное мастерство сочетается с ярким, драматическим вокалом. Здесь он занимает равноправное положение.
(звучит Rainbow “Ball of Mountain Ling”).
Учитель: Слышны ли знакомые интонации в прозвучавшей музыке?
Дети: Это очень интересная композиция, основанная на главной интонации произведения Грига “В пещере горного короля”.
Учитель: Чем, на ваш взгляд отличается композиция “Ball of Mountain Ling” от произведения Э. Грига, и что общего вы можете отметить?
Дети: В своей композиции рок-музыканты сохранили не только лейтмотив, но и средства выразительности, характерные для этого произведения в классике: так же как и у Грига постепенно меняется темп, нарастает динамика, происходит наслоение тембровых красок, и т д.
Дети: Отличается композиция большой динамичностью, экспрессией….
Учитель: В дополнение к традиционным для рок-музыки музыкальным инструментом, в арт-роке используют духовые – флейту и саксофон, струнные – скрипку и виолончель. Музыканты обычно применяют всевозможные синтезаторы и устройства для преобразования звука.
Вокально-хоровая работа.
1.      Распевание.
2.      Дыхательная разминка.
3.      Показ песни.
4.      Пение с текстом.
Закрепление нового материала.
Учитель: Для того, чтобы подытожить знания, полученные на уроке, я предлагаю вам поработать в группах (состав группы определён заранее). Перед каждой группой в конверте лежат вопросы, на которые нужно найти.
Вопросы первой группе:
·                     Чем отличаются композиции современных рок-музыкантов от классической музыки? Обоснуйте ответ.
Вопросы второй группе:
·                     Какие инструменты используются рок-музыкантами данного направления?
Вопросы третьей группе:
·                     Что вы можете сказать о сочетании мастерства инструменталистов и вокалистов арт-рока?
Вопросы четвёртой группе:
·                     Что вы скажете об оформлении альбомов рок-групп?
Учитель - дети: Происходит обсуждение услышанного. В ходе дискуссии дети выделяют особенности, характерные для арт-рока:
Учитель: Наряду с “арт-роком” употребляются такие понятия, как прогрессивный рок, симфо-рок (в случае, когда речь идёт о включении в музыку оркестровых эпизодов), классик-рок, техно-рок (если акцент делается на техническую сложность материала), барокко-рок (мелодические стилизации под музыку Ренессанса с использованием или имитацией барочных инструментов)
Домашнее задание:
Учитель: Я предлагаю вам самостоятельно или с родителями выполнить следующую работу:
Найти дополнительную информацию о рок-группах, работающих в направлении арт-рок.
Найти и прослушать музыкальные произведения, написанные в стиле арт-рок.
Учитель: Вы неплохо ориентируетесь в классической музыке. Так ли хорошо вы знаете музыку XX века? Я предлагаю вам сыграть в игру “Морской Бой”.
Игра “Морской бой”

Подведение итогов урока.
1.      Что нового узнали на уроке?
2.      Что понравилось?
3.      Если бы еще раз повторить урок, вы изменили бы…
Учитель: Ребята, надеюсь, вы увидели взаимосвязь и преемственность музыки прошлых веков и современности, академического направления и рок-музыки. Желаю вам, ребята, критично относится к вновь возникающим музыкальным явлениям, уметь оценивать их с эстетической точки зрения на основе знаний истории теории музыки.
Анализ активности учащихся на уроке, выставление оценок.
Учитель: Всех благодарю за работу. Урок окончен.
Выход из класса под музыку.


Героические образы в симфонической музыке.
(разработка урока для 7 класса)

Цель. На примере творчества Д. Шостаковича и А. Пашкевича нацелить учащихся на понимание жизненного содержания музыки, которая воплощает образы реальных исторических событий – Великой Отечественной войны. Учить анализировать образное содержание и звучание музыки, находить общее в содержании разножанровых произведений. Углубить знания о жизни и творчестве Д.Шостаковича. Закрепить определения «музыкальный образ», «симфония». Развивать способность выявлять и понимать главную мысль фрагмента музыкального произведения, чувство ритма и ансамбля во время коллективного исполнения песни, способность эмоционально и выразительно исполнять ее. Воспитывать чувство уважения к погибшим в боях за Родину, лучшие моральные качества личности.

Тип урока: урок углубления в тему.

Методы: проблемно – поисковые + диалог.

Наглядность: портрет Д.Шостаковича, фотовыставка «Осажденный Ленинград».
ТСО: проигрыватель CD дисков.

Музыкальный материал: Д.Шостакович Симфония № 7 «Ленинградская» (эпизод нашествия), Д.Шостакович «Вальс», А. Пашкевич «Степом, степом», песни военных лет.

Эпиграф:
О ночное воющее небо,
Дрожь земли, обвал невдалеке,
Бедный ленинградский ломтик хлеба,
Он почти не весит на руке
                                               Ольга Берггольц.
Ход урока.
Дети входят под звуки «Вальса» Д. Шостаковича.
Музыкальное приветствие:
Учитель: Здравствуйте, дети!
Дети: Здравствуйте, учитель!
Учитель: Давайте повторим материал прошлого урока.
Что такое музыкальный образ?
Что такое образное содержание?
Симфония – это?
Какие вы знаете элементы речи?
Назовите песни военных лет.
Тема урока: «Образы войны и героические образы в симфонической музыке». Сегодня в классе будет звучать музыка советского композитора Д.Д. Шостаковича (1906-1975). Д Шостакович – один из крупнейших композиторов современности. Жанровый диапазон творчества велик. Он сочинил 15 симфоний, оперы: «Нос», «Леди Макбет Мценского уезда» («Катерина Измайлова»), «Игроки» (окончена Кши́штофом Ме́йером), балеты: «Золотой век» (1930), «Болт» (1931) и «Светлый ручей» (1935), 15 струнных квартетов, квинтет для фортепиано и струнных, ораторию «Песнь о лесах», кантату «Над Родиной нашей солнце сияет», кантату «Казнь Степана Разина», антиформалистический раёк, концерты и сонаты для различных инструментов, романсы и песни для голоса с фортепиано и симфоническим оркестром, оперетту «Москва, Черемушки», музыку к кинофильмам.
Одна из симфоний композитора прозвучит сегодня в классе. Это Симфония № 7 «Ленинградская». 7-я симфония – выдающийся памятник героизму советского народа в годы Великой Отечественной войны (1941-1945 г.г.) Работа начата в осажденном Ленинграде и посвящена этому городу. На каждом уроке мы должны узнавать что-то новое. Чтобы что-либо узнавать, необходимо поставить вопрос: « Что мы хотим узнать?»
Дети: Какова идея «Ленинградской» симфонии?
Где и когда была исполнена?
Каковы музыкальные образы этого произведения?
Какие музыкальные инструменты исполняют?









Дети: Дмитрий Дмитриевич Шостакович в  первые недели после начала войны сочинял только песни. Но потом, когда, бесповоротно отказали послать на фронт, а фашисты уже бомбили его любимый Ленинград, он ощутил, что должен делать что-то более серьезное. И он решил музыкой сказать людям самое важное и главное. Так он и начал сочинять под бомбами свою «Сёдьмую симфонию».
Дети: И так под бомбами Композитор написал всю Симфонию?
Дети: Нет, в Ленинграде Дмитрий Дмитриевич успел закончить три части. Сочиняя  необыкновенно быстро, он уже к концу сентября выписал полную партитуру этих частей. А вёдь все знают, какая это огромная работа — писать партитуру.
Учитель: Кольцо врага вокруг Ленинграда сжималось все больше, и Шостаковича обязали уехать из осажденного города. Сначала в Москву, а затем  в Куйбышев. И в Куйбышеве продолжала писать свою Симфонию.
Дети: И вот, наконец, 27 декабря 1941 года в конце последней четвертой части поставлена точка. После этого на первом титульном листе Композитор написал: «ПОСВЯЩАЕТСЯ ГОРОДУ ЛЕНИНГРАДУ».
Дети: Сначала Симфонию играли в Куйбышеве, где в то" "время жил Шостакович. Дирижировал строгий и требовательный Самосуд. Он долго на репетициях добивался безукоризненного исполнения Симфонии. Премьера состоялась в марте 1942 года при переполненном зале.
Учитель: А вскоре состоялась и вторая премьера в Москве и партитуру специально возили в столицу.
Дети: Но и в Москве было не главное исполнение. Самое главное исполнение состоялось в осажденном Ленинграде, где репетиции часто проходили под грохот разрывов. Оркестранты очень ослабели от голода во время блокады, а ведь для игры, особенно на духовых инструментах, нужны большие физические силы. Было трудно, но никто не жаловался и не уходил с репетиций.
Дети: И вот, наконец, день Главной премьеры — 9 августа 1942 года — настал. Когда на сцене Большого зала филармонии появился Элиасберг, зал бурно приветствовал его. Осуществить исполнение сложнейшей партитуры в голодном, полуразрушенном городе — это тоже был трудный подвиг. Но не только в филармонии готовились к премьере Симфонии.
Учитель: На фронте военные задумали провести мощную артиллеристскую атаку.
Дети: Замерев, слушал зал свою Симфонию. Именно здесь, на Ленинградском фронте, гитлеровцы с налета собирались смять и уничтожить все живое. Однако мужество и стойкость советских людей преградили путь завоевателям
Учитель: Все это было в музыке Седьмой симфонии – и картины мирной довоенной жизни, и марш – нашествие фашистских варваров – марионеток, и героическое сопротивление ленинградцев, и траурное оплакивание павших героев.
Дети: А когда начался финал, все встали. Ёще шла война, так тяжело было на фронте, город на Неве окружали враги, а в финальном героическом гимне своей Симфонии Композитор провозглашал: «Мы выстоим, и Победа будет за нами!»
Дети: За год исполнение состоялось в очень многих местах — Лондоне, Ташкенте, Новосибирске, Баку, Ереване, Оренбурге, Мехико, Гётеборге, Свердловке, Саратове,  Тбилиси...
Учитель: Симфония вдохновляла; звала на борьбу. Один из дирижеров писал послу: «Успешное исполнение Седьмой симфонии может стать эквивалентом минимум нескольких транспортов с вооружением...».
Учитель: Знаменитый “эпизод фашистского нашествия” – потрясающая картина вторжения разрушительной силы, схватка советского народа с фашизмом, борьба двух миров. Сначала издалека, чуть слышно, затем все ближе и громче доносится мерный рокот походного барабана. Зловещая маршевая дробь создает настороженную атмосферу тревожного ожидания. На фоне несмолкающего отрывистого барабанного «топота» возникает острогротескная, сухая, отрывистая тема, нарочито примитивная, мертвенно-тупая, словно автоматизированная, лишенная живых человеческих интонаций. Тупая, назойливая маршевая тема вражеского нашествия проходит двенадцать раз (основная тема и одиннадцать оркестровых вариаций) всё в одной и той же неизменной тональности ми-бемоль мажор, типичной для военной дуxовой музыки.
Слушание первой части Симфонии № 7.
Каковы ваши впечатления от прослушанного? Охарактеризуйте звучание, развитие, определите музыкальный образ.
Вспомните, какое музыкальное произведение имеет схожие особенности строения и развития? (М. Равель «Болеро»)
Найти и записать противопоставление словам.
Противопоставления:
·              мир созидания творчества разума – мир разрушения и жестокости;
·              человек – варвар;
·              добро – зло;
·              мир – война;
конфликт:
·              столкновение;
·              борьба;
·              победа.
Учитель: На каком образном конфликте основан эпизод?
Ответы детей: На конфликте Родины и темы фашистского нашествия.
Учитель: В минуты затишья между боями каждый солдат вспоминал своих родных и близких. Где-то тихо-тихо играла гармошка, навевая лирическую атмосферу спокойствия и тишины.
Жди меня и я вернусь
Только очень жди…
Звучит военная песня (запись).

Учитель:  Многие композиторы писали песни о войне. Среди них украинский композитор Анатолий Пашкевич, который написал песню «Степом, степом» (на слова М. Негоды).

Показ песни.

Распевание.

Дыхательная разминка (задуть свечу, подуть на руки, колышатся деревья, ветер шумит, завывает – глиссандо вверх и вниз).

Пение с текстом.

Закрепление материала. Игра «Верю – не верю».
    1. Композитор родился во Франции.(-)
    2. Симфония имеет две части. (-)
    3. Симфония была закончена в Куйбышеве. (+)
    4. Главное исполнение состоялось в Ленинграде 9 августа 1942 г.(+)
    5. Это произведение исполняет симфонический оркестр. (+)

Подведение итогов. Что нового узнали? Как назвал свою симфонию композитор? Какие музыкальные инструменты исполняли эпизод нашествия?

Рефлексия. Если бы вы рисовали красками настроение урока, то какие бы цвета преобладали?

Мирное у нас время. Оно, может, потому и мирное, что есть люди, образцово выполняющие боевую задачу. Никому не выпадало и пусть больше никогда не выпадет такой трудной судьбы. Но никому и никогда не выпадет и столь же высокой. И пока живут на Земле люди, они будут помнить тебя, Солдат.

Выставление оценок учащимся за работу на уроке.

Выход под музыку



Звуки вальса тихонько коснулись души.
(разработка урока для 7 класса)

Цель. Провести параллель между музыкой сегодняшнего дня и музыкой ХІХ века на примерах творчества И.Штрауса, Ф. Шопена, П. Чайковского, Г. Свиридова. Закрепить определение понятия «музыкальный образ», познакомить с понятием «вальс», историей возникновения вальса. Развивать вокально – хоровые навыки, умение работать над текстом, находить в нем главные мысли и опорные слова, логически мыслить, интерпретировать лирические образы в фортепианной музыке, создавать свои определения музыкальных понятий, анализировать музыкальные произведения. Воспитывать эстетический вкус.
Тип урока: урок- концерт.
Методы обучения: словесный, наглядный, практический;
объяснительно-иллюстративный, частично-поисковый.
Формы обучения: коллективная, групповая, индивидуальная.
Музыкальный материал: А. Розенбаума «Вальс – бостон», Ф. Шуберт «Вальс си минор», И. Кальман вальс из оперетты «Сильва», И. Штраус «На прекрасном голубом Дунае», Ф. Шопен «Вальс си минор», Ф. Шопен «Вальс до диез минор», П. Чайковский «Сентиментальный вальс», Г. Струве «Школьный корабль»

Структура урока:
Организация начала урока.
1.           Вход в класс.
2.           Эмоционально – психологический настрой на урок.
3.           Музыкальное приветствие.
Основная часть.
4.           Беседа.
5.           Работа в группах.
6.           Знакомство с рассказом Нарсисо Серрадора «Раз, два, три».
7.           Обсуждение рассказа.
8.           Знакомство с песней Г. Струве «Школьный корабль» (Слушание. Беседа о содержании песни. Разучивание. Исполнение.)
9.           Исполнение вальса.
Итог урока.
10.       Подведение итогов.)
11.       Пятистишие.
12.       Выход из класса.
Ход урока.
Вход в класс под звучание песни А. Розенбаума «Вальс – бостон».
Эмоционально – психологический настрой на урок.
Учитель: Я рада видеть вас на уроке, рада вашим улыбкам и надеюсь, время урока пролетит незаметно и будет для вас приятным и полезным.
Приветствие звучит в ритме вальса.
Учитель: Прозвенел звонок, начался урок. Здравствуйте, ребята!
Ученики: Здравствуйте!
Беседа
·              Ребята, что необычного вы заметили сегодня в нашем приветствии?
·              Действительно, оно прозвучало в ритме вальса потому, что главным действующим лицом нашего урока станет ВАЛЬС.
·              Вы, наверное, обратили внимание на музыку, звучавшую при входе в класс, может, кто-то её узнал? (“Вальс-бостон” А.Розенбаум)
·              Кто из вас знает, что такое вальс-бостон? А что вы знаете просто о вальсе?
Вальс – парный трёхдольный танец.
Вальс-бостон – разновидность медленного вальса. Возник в США (название происходит от города Бостон). Для этого танца характерна пауза в аккомпанементе на 3 доле каждого такта.
Ученик: История этого танца до сих пор остается предметом для дискуссий. Вальс появился как танец простого люда. Уже в начале XVII столетия на юге Германии и в альпийском регионе, чему есть документальные свидетельства, существовал популярный народный танец с тактом в три четверти, как и у вальса. Он назывался «лендлер». А в 1754 году в одном из словарей впервые появляется слово «walzen», что означает  «крутиться в такт». Вскоре он обрел популярность в аристократических кругах, став альтернативой придворному менуэту, а затем и вовсе его вытеснив. Вполне естественно, что Вена - музыкальная метрополия той эпохи - стала и столицей вальса. Уже императрица Мария-Терезия разрешала между менуэтами время от времени играть «лендлеры» на придворных балах. Вскоре венское новшество было уже обязательным признаком аристократического воспитания.
Ф. Шуберт. «Вальс си минор» в исполнении учителя музыки.
Ученик: В начале XIX века не было, пожалуй, танца популярней, чем вальс. Его танцевали везде: на улицах и площадях, в домах бедняков и в особняках богачей. Особенно любили вальс в Вене и в ее предместьях. В каждом, даже совсем маленьком венском кабачке обязательно были музыканты, которые долгими часами играли и импровизировали вальсы. Вальсировали и в специальных роскошных танцевальных залах с блестящими паркетными полами и восковыми свечами, развешанными на стенах. А чтобы летом привлечь побольше танцующих, разводили прекрасные тенистые сады, для которых даже приобретали впервые привезенных в Европу жирафов.
И. Кальман. Вальс из оперетты "Сильва" (запись).
Учитель: На новую форму танца обратили внимание и крупнейшие композиторы этой эпохи. Шуберт в своих произведениях для фортепиано часто включал элементы вальса. Композитор Карл Мария Вебер придал вальсу виртуозную огранку. Но подлинный триумф вальса произошел, когда им всерьез занялся Иоганн Штраус.
Ученик: «Какой это Штраус? Не сын ли Иоганна Штрауса?» — переспрашивали друг у друга венцы, когда впервые зазвучали вальсы молодого Штрауса. Спрашивали потому; что И. Штрауса-старшего, писавшего вальсы всю жизнь, знали очень хорошо. Но волею судьбы и таланта «королем» вальса стал его сын — тоже Иоганн Штраус. Это про его танцы говорят по сей день во всем мире, называя их «вальсами Штрауса». Популярность их была необычайна и возникала мгновенно: стоило единожды прозвучать «На прекрасном голубом Дунае» или «Сказкам Венского леса», как задушевные, словно излучающие особый свет мелодии этих вальсов начинали напевать повсюду... Восхищались вальсами Штрауса и далеко за пределами Австрии, в том числе в Париже, где всегда любили и почитали настоящее искусство.
И. Штраус. На прекрасном голубом Дунае (запись).
Учитель: Слушая вальсы Шопена, в гостиных и салонах Парижа, думали о том, что это совсем не танцы, что музыкальное содержание их было гораздо шире традиционных танцевальных образов – через грустную, полную неизбывной печали мелодию обнажали до предела чувства боли, горечи, смятения, тоски по родине, которые переполняли Шопена.
Ф. Шопен. «Вальс си минор» в исполнении Чанковой Алены.
Ф. Шопен. «Вальс до диез минор» в исполнении учителя музыки.
Ученик: В России тоже любили вальс. В ХІХ веке на домашних балах, наряду с вальсами иностранных композиторов, постоянно звучали русские вальсы, полные какого-то особого неизъяснимого очарования. И разве не оно, это поэтическое очарование, так впечатляет нас в вальсах Глинки, Чайковского, Грибоедова? Нередко, когда Чайковский задумывал передать в музыке нечто возвышенное, прекрасное, идеальное, он обращался к вальсу.
П. Чайковский. «Сентиментальный вальс» в исполнении Ленар Анастасии.
Работа в группах, составление кластера (паутинки)
Сегодня мне хотелось бы помочь вам узнать о вальсе как можно больше. И предлагаю следующее задание: “Прочтите текст, и выделите в нём главные мысли или опорные слова, а затем мы вместе построим схему-ответ на вопрос – что такое вальс?”
Чтение рассказа Нарсисо Серрадора “Раз, два, три” (в сокращении)
А теперь садитесь поудобнее, я хочу рассказать вам одну удивительную фантастическую историю.
…На борту космического корабля, в конференц зале, вновь собрались трипиты. В который раз возобновили они спор о том, как можно цивилизовать отсталых существ, населяющих планету Земля. Каким способом передать землянам чувство троичности, положенное в основу всей трипитской цивилизации. Наконец они решили, что один из них спустится на планету и телепатически внушит молодой, ещё не сложившейся особи основы троичности.
Миссия была возложена на молодого и отважного трипита Триля. Спустившись на землю, он обходил дом за домом, и, наконец, нашёл. “Прекрасно, - подумал Триль, - над ним-то я и поработаю”. И он надолго обосновался в жилище молодого землянина. Днём он прятался в футляре старинных стенных часов, а ночью, устроившись на подушке рядом с головой землянина, Триль телепатически передавал.
Если хочешь в мире преуспеть,
Раз и навсегда ты для себя заметь:
Раз, два, три! Раз, два, три!
Просто и ясно яснее нельзя,
Если запомнишь – прославишь себя!
И в конце концов Триль своего добился. В одно прекрасное утро, молодая особь проснулась, и её мозг пронзила мысль, новая и гениально простая: “Раз, два, три!”
“Изумительно! – сказал он себе, - подумать только 1, 2, 3. Да это весь мир перевернёт. Это важнее чем изобретение колеса! И как просто! Этой формуле я посвящу свою жизнь!” Так он и сделал.
Триль, вернувшись на борт корабля, сообщил о результатах миссии.
- Неудача, полнейшая неудача!
- Так тебе удалось внушить землянину нашу троичную систему!
- Да, он стал распространять её по всему миру, и прославился на всей Земле!
- Почему же ты говоришь, что наш план потерпел неудачу!
- Увы, земляне безумны, они не использовали троичность для обновления архитектуры, создания новой математики, или вообще чего-нибудь дельного.
- Так для чего же?
- Просмотрите сами.
На экране трипиты увидели площадь и толпы землян на ней.
- Смотрите, они становятся в пары, причём с особями другого пола. Сейчас они начнут практически применять нашу систему, это единственное до чего они додумались! Смотрите, они начали кружиться! Они безумны, поверьте мне. Понурив голову, трипиты решили, что им лучше покинуть эту нелепую планету.
А между тем, в столице одной из самых больших земных империй, на площади перед дворцом, толпа распалась на сотни пар, которые кружились и кружились. Никогда ещё Вена так не веселилась, никогда вальс не танцевали так хорошо, и оркестр никогда не играл с большим блеском, чем тогда, когда им дирижировал Иоганн Штраус.
Обсуждение рассказа
·              Вам понравился рассказ? Чем он вас заинтересовал?
·              В каком городе жила молодая особь, которой Триль внушал троичную систему? ВЕНА
·              О каком композиторе шла речь в рассказе?
Знакомство с песней Г. Струве «Школьный корабль»
·              И. Штраус вознёс в своём творчестве вальс на вершину муз. искусства в 19 веке. А сегодня люди вспоминают вальс или он забыт навсегда?
·              Можно о вальсе сказать, что он стар и молод одновременно? Почему?
Ответ нам подскажет песня Г. Струве «Школьный корабль», давайте её послушаем.
Слушание
Беседа о содержании песни
·              Поделитесь вашими впечатлениями о прослушанной музыке
·              С чем можно сравнить мелодию этого вальса
·              Какие образы и картины возникали у вас перед глазами
Разучивание
Исполнение
Исполнение вальса.

Учитель: Все-таки удивительный этот танец – вальс! Каждый раз он поворачивается иной стороной, оставаясь таким знакомым и вместе с тем загадочным незнакомцем. Вальс в исполнении Романа Косенкова и Милены

Подведение итогов. Пятистишие.
Вот и заканчивается наш урок. Что нового вы сегодня узнали о вальсе?
Предлагаю закончить наш урок минуткой творчества. Посвятим вальсу несколько строк и сочиним пятистишие под названием “Ах, этот вальс…”
  1. Название “Ах, этот вальс…”
  2. Два прилагательных (вальс какой?)
  3. Три глагола
  4. Фраза, состоящая из четырёх слов, которой вы выражаете своё отношение к вальсу.
  5. Одно слово, ваша ассоциация к слову вальс.
(По законам в пятистишиях рифма не нужна)
Один из вариантов пятистишия, придуманного ребятами
  1. Ах, этот вальс…
  2. Красивый и любимый.
  3. Волнует, кружит и несёт.
  4. Он будет вечно молодым.
  5. Радость.
Выход из класса под звучание из вальса



Музика в кіномистецтві.
(розробка уроку для 5 класу)


Мета: систематизувати знання учнів про взаємний тісний зв'язок літератури і музики. Зосередити увагу учнів на кінофільмах, у яких музика є «дійовою особою» або допомагає яскравіше розуміти зміст та образ героїв. Розвивати здатність виявляти головну думку в сюжетах «музичних кінофільмів». Виховувати естетичний смак учнів.
Тип уроку: узагальнення теми.
Методи: проблемно – пошуковий + діалог.
Форми роботи: колективна, групова.
Наочність - кадри із мультфільмів та дитячих фільмів, кросворд «Телефон», тексти пісень.
ТЗН – програвач CD дисків.
Музичний матеріал:  запис уривку з фільму «Звуки музики», музика О. Янушевич, сл. М. Ясакової «Веселкова пісня», муз. Є. Крилатова, сл. Ю. Ентіна «Ти - людина».
Хід уроку.
Вхід до класу під музику.
Емоційно-психологічний настрій на урок:
Учитель: Я рада бачити вас сьогодні на уроці, рада вашим посмішкам і сподіваюсь,що час пролетить непомітно і буде для вас приємним та корисним.
Музикальне вітання:
Учитель: Добрий день, вам, добрий день.
Діти: В світі музики, фантазії і пісень.
Учитель: Добрим будь, щедрим будь
Діти: І з мистецтвом у дивну путь!
Діти сідають.
Учитель: Тема нашого уроку «Музика в кіномистецтві». Протягом 6 уроків ми знайомилися з творами, які тісно пов’язані з музикою. Музика як би була головною дійовою особою. Назвіть ці літературні твори.
Діти: Грузинська народна казка «Чонгуріст», В. Короленко «Сліпий музикант», українська народна казка «Калинова сопілка», До Паустовський «Старий кухар».
Учитель: Так. Вірно. І який висновок ми можемо зробити, виходячи з цих творів?
Діти: Ми можемо зробити висновок, що література і музика взаємозв'язані.
Учитель: Але не тільки література пов'язана з музикою, але і кіно. І сьогодні мова піде про музику до кінофільмів. Як називається літературний твір, який лежить в основі балету, опери?
Діти: Лібрето.
Учитель: Правильно! А ось літературна основа фільму – це сценарій. Як називається вступ, який виконується на початку опери або балету?
Діти: Увертюра.
Учитель: Так. Без музики неможливий такий театральний жанр як мюзикл. Мюзикл – це музична вистава, в якій поєднуються на основі літературного сюжету різноманітні виражальні можливості музичного, хореографічного, драматичного та оперного мистецтва.
Значне місце відведене музиці в кіно. Літературна основа кінофільму – сценарій. Увертюра у кінофільмах звучить на початку, коли йдуть титри. Вимальовується така схема:
літературний твір – сценарій – кінофільм (мультфільм).
Композитори пишуть музику відповідно до подій, що розгортаються на екрані. Але є кінофільми, в яких музика виступає головною особою.
Пригадайте фільми, мультфільми, в яких грає важливу роль, виступає дійовою особою музика.
Діти: «Цирк», «Волга - Волга», «Веселі хлоп'ята», «В пошуках капітана Гранта».
Учитель: У 1965 році американський режисер Роберт Уайз представив глядачам художній фільм «Звуки музики» Фільм був створений на основі однойменного мюзиклу Роберта Роджерса, події якого відбуваються в 1938 році в Австрії. Цікавий різноманітними, часом драматичними подіями сюжет цього фільму приваблює тим, що музика приносить героям фільму радість, добро, наділяє їх дружбою та любов’ю, допомагає у скрутні моменти.
Головна героїня фільму Марія влаштовується гувернанткою в багату сім’ю до сімох дітей, у яких немає матері.
 
Ці діти були дуже веселими, але неслухняними.

Їхня нова вихователька дуже любила музику, гарно співала і складала для дітей прості захоплюючі пісні.
 
Діти теж полюбили музику. Завдяки музиці вони залишилися такими ж веселими і життєрадісними, проте перестали бешкетувати, стали слухняними і створили гарний сімейний ансамбль.

Саме музика є «головною дійовою особою» цього фільму.
Слухаємо фрагмент із кінофільму «Звуки музики».
Учитель: Давайте і ми разом з героями фільму розучимо веселу поспівку. Слухайте уважно і повторюйте за мною.
Розучування поспівки «Звуки музики» на основі звуків гамми.
Учитель: Добре, молодці! А зараз я хотіла б послухати ваше домашнє завдання.
Розповіді дітей.
Учитель: Ви добре попрацювали. Молодці. В нашому кінематографі теж є багато музичних фільмів. Серед них – музичний фільм «Пригоди Електроніка». Пісню з цього фільму я пропоную вам розучити і виконати.
Діти виконують пісню «Ти – людина».
Учитель: Добре, молодці. В нашому репертуарі є  ще одна пісня. За характером бадьора, весела, енергійна.
Діти: «Веселкова пісня».
Учитель: У кінематографі є таке поняття: музика або пісня звучить в кадрі. А це означає, щ вона і розкриває характер дійових  осіб, повідомляє про події, що відбуваються у фільмі. Треба тільки уважно послухати і відразу стане ясно.
Діти виконують «Веселкову пісню».
Учитель: Молодці, діти. Гарно співали. А зараз я хотіла б у вас узяти інтерв'ю.
1.      Яку музику ви любите слухати?
2.      Чи любите ви співати? Що подобається виконувати?
3.      Чи любите ви дивитися дитячі фільми?
Дякую за інтерв'ю. Дуже цікаво!
Учитель: Ну а зараз перейдемо до музичного кросворду «Телефон». Набираючи номери телефонів, ви прочитаєте п'ять назв пісень з кінофільмів.
 
Учитель: Підведемо підсумок уроку. Назвіть нові слова, з якими ви познайомилися на уроці. Що нове ви почули на уроці? Що сподобалося? Як би ви малювали фарбами настрій уроку, то яких би кольорів було б більше?
Аналіз рівня активності учнів на уроці, оцінка знань.
Домашнє завдання – слухати музика за власним вибором, розповісти про її зміст та звучання. Пригадати кіно - та мультфільми про музику та музикантів.
Вихід під музику.


Конспект урока музыки по теме: 
«Танцевальные ритмы» для 4 класса.
Цель. Познакомить учащихся с бальными танцами разных народов на примере музыкальных произведений. Сопоставить разные танцы, выявить сходные и различные черты в их музыке, создать свои определения музыкальных понятий. Развивать способность вслушиваться в характер музыки, размышлять, используя разнообразные виды музыкально – практической деятельности, развивать творческое мышление, внимание, память. Способствовать формированию духовной культуры школьников, воспитанию коммуникативных качеств личности, интереса и уважения к музыкальной культуре разных стран и народов.
Должны знать: три типа (жанра) музыки, танцы народов мира, простые музыкальные формы.
Должны уметь: определять на слух бальные танцы, выявлять сходные и различные черты в их музыке, создавать свои определения музыкальных понятий.
Тип урока: урок – путешествие.
Методы: по источнику получения знаний – словесный, наглядный, практический; по характеру познавательной деятельности – объяснительно – иллюстративный, репродуктивный, частично – поисковый.
Формы работы: фронтальная, индивидуальная.
Наглядность: карта путешествия, портреты композиторов, видеофрагменты танцев, музыкальный кроссворд «Танцевальная разминка», игра «Исправь мои ошибки».
ТСО: проигрыватель CD – дисков, компьютер.
Музыкальный материал: Ф. Шопен «Полонез Ля Мажор», чешская народная песня «Полька», Л. Боккерини «Менуэт», С. Рахманинов «Итальянская полька», «Вальс», «Полонез» М. Огинского, YVES MONTAND «SOUS LE CHIEL DE PARIS», песня из кинофильма «Три орешка для Золушки в исполнении Карела Готта, STRAUSS «GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD», песня «Голубой вагон», фрагменты танцев из кинофильмов.
Ход урока.

Вход в класс под музыку Л. Боккерини «Менуэт».
Музыкальное приветствие.
Добрый день, вам, добрый день!
В мире музыки, фантазий и песен.
Добрым будь, щедрым будь
И искусством в добрый путь!
Эмоционально – психологический настрой на урок.
Учитель: Я рада видеть вас сегодня на уроке, рада вашим улыбкам. Сегодня на уроке нас ожидает много нового и интересного.
Физкультминутка.
Ножки, ножки
Бежали по дорожке.
(Бег на месте).
Лугом, лесочком
Прыгали по кочкам.
(Прыжки).
Прибежали на лужок
И потопали: топ, топ, топ.
(Ритмическое притопывание ногами).
На цветочки засмотрелись,
(Оглядываясь кругом, рассматривают)
Песенки распелись
(Активная работа артикуляционного аппарата без звука)
У березки встали,
(Ходьба на месте)
Бодро танцевали
(Произвольные танцевально – ритмические движения.)
Дети садятся.
Тема нашего урока: « Танцевальные ритмы».
Мотивация учебной деятельности.
Учитель: Ребята, скажите, существует ли в мире язык, который понимают все люди земного шара?
Дети: Да, это язык музыки.
Учитель: Правильно. Каждый народ имеет свой музыкальный язык, как и свой разговорный, и этот музыкальный язык понятен всем другим народам без перевода.  Красивы и отличительны по характеру танцы народов мира. Это зависит от страны, в которой они родились, от времени, когда это произошло, от того, кто и где их исполнял.
Актуализация ранее полученных знаний.
Мы знаем, что существует три основных жанра, три типа, которые помогают понять музыку. Назовите их.
Дети: Песня, танец, марш.
Учитель: Что вы знаете о танцах?
Какие названия танцев известны вам?
Где можно услышать танцевальную музыку? Увидеть исполнение танца?
Какие танцы вы умеете исполнять?
С какими танцами мы познакомились на прошлых уроках?
Какие танцы называют бальными?
Кроссворд «Танцевальная разминка»
В таблице находятся названия старинных танцев. Постарайтесь как можно скорее их отыскать.


в
м
г
у
к
е
р
е
л
т
п
а
к
а
д
р
и
л
ь
а
п
о
л
л
в
м
е
н
у
э
т
о
л
ь
г
о
д
о
н
р
и
к
л
ь
с
а
т
г
ч
а
р
д
а
ш
к
н
е
п
о
л
о
н
е
з
к
а
т
а
н
г
о
л
г
о
п
а
к
Учитель: Ребята, вы любите путешествовать? Сегодня у нас будет необычный урок, а урок – путешествие. А отправляемся мы туда в волшебном поезде, который готов к поездке. Но прежде всего мы должны распеться.
Распевание, упражнения на дыхание.
Сядьте ровно. Сделайте глубокий вдох  через нос, выдох – как спускает шарик (2-3 раза).
Упражнение «33 Егорки»
Представьте, что вы  елочки в лесу. Подуйте на ладони (3 раза). Сделайте 3 резких выдоха.
Упражнение «Разные ребята»
«Музыкальное эхо»
Изучение нового материала.
Учитель: Вы готовы к поездке. Мы отправляемся в путешествие по планете Разноцветной Музыки, в страны Загадочных Ритмов. В главных дворцах каждой танцевальной страны приветливо засияли огни, и зазвучала волшебная музыка.
Я – ваша подруга,
Я – ваша попутчица.
В пути без меня ничего не получится.
Со мною, друзья, вам всегда интересно.
Узнали, кто я?
Ну, конечно же,  … (песня).
Чтобы поезд смог куда-нибудь поехать, нужно спеть песню о нем. Вы знаете такую песню?
Дети: «Голубой вагон».
Дети исполняют припев песни «Голубой вагон».
Учитель: (звучит «Полонез» М. Огинского). Нас радушно принимает Польша. В XV веке в Польше возник танец полонез.
Я к вам на бал не опоздал,
Ведь мною открывают бал.
Я польский танец – и давно
Такое имя мне дано.
Когда – то его называли «великим» или «пешим», так как музыка танца напоминает шествие, торжественный марш, только на три доли.
Ученик: В старину народный полонез исполняли только мужчины. Со временем величественный танец – шествие стал открывать балы: гости становились в пары и длинной вереницей шли по залу с легкими приседаниями. Так полонез стал популярным бальным танцем.
Видеофрагмент из кинофильма «Война и мир».

Учитель: Произведения великих польских композиторов Ф. Шопена и М.Огинского стали своеобразным музыкальным символом Польши. Музыка полонеза торжественна, величественна, блестяща.
В полонезе танцующие пары двигаются по установленными правилами геометрическим фигурам. Музыкальный размер танца 3/4.
Видеофрагмент из кинофильма «Гусарская баллада».

Учитель: Какой характер музыки полонеза?
Какой цветовой фон подходит к этому танцу?
(Ответы детей).
Учитель: Нам пора продолжить путешествие. Нас ожидают в главном дворце следующей танцевальной страны. (Звучит YVES MONTAND «SOUS LE CHIEL DE PARIS».) По пути любуемся дворцом – музеем Лувр, Эйфелевой башней, лакомимся французскими булочками, пирожными и конфетами, которые очень популярны среди французов и иностранных туристов. Французы почитают старинные танцы. В XVІІ веке самым популярным танцем был менуэт (с фр. – маленький, мелкий).
Нежно играет нам кларнет.
В зале все танцуют менуэт.
Раз – два – три – отбивает такт.
Раз – два – три  - знаем, он покажет нам каждый шаг.
Ученик: Старинный французский танец в трехдольном размере, который исполняли парами, плавно и грациозно. Он имеет народное происхождение, однако в 17 веке, попав в замки и дворцы, превратился в бальный танец.
Учитель: Попав в замки и дворцы, менуэт превратился в образец французского балета. Характерные черты менуэта – церемонные поклоны, торжественные проходы вперед, вбок, назад, изящные шаги и легкое скольжение.
Видеофрагмент из кинофильма «Д'Артаньян  и три мушкетера».

Учитель: Менуэт был популярен во времена В. Моцарта. Наверное, поэтому Вольфганг Амадей тоже написал такой танец. А было композитору всего 6 лет!
Менуэт – торжественный, степенный, грациозный и галантный танец. Танец грации и изящества.
Видеофрагмент из кинофильмов «Адмирал Ушаков» и «Три орешка для Золушки».


Учитель: Опишите характер музыки танца.
Какой цветовой фон сюда больше подойдет?
Рассмотри схемы тактирования. Какая из них соответствует движению менуэта?

(Ответы детей).
Учитель: Мы продолжаем путешествие. (Звучит песня из кинофильма «Три орешка для Золушки в исполнении Карела Готта.) За окнами вагона показались древние замки Чехии. У каждого народа есть свои национальные игрушки. В Чехии – это марионетки – куклы, которые управляются с помощью тонких веревочек. А еще здесь очень любят танцевать. На одной из улиц Чехии вы можете увидеть «танцующий» дом. Нас ожидают в главном дворце этой страны.
Я – не польская дивчина,
Я по-чешски – «половина».
Мое имя, между прочим,
Говорит вам – шаг короче.
Видеофрагмент из кинофильма «Золушка».

Учитель: Какой характер этого танца?
Какие движения хочется делать под эту музыку?
Ответы детей: Характер веселый, задорный. Под эту музыку хочется прыгать, скакать, хлопать в ладоши.
Учитель: Вы познакомились с танцем, который называется полька. Полька – это чешский народный танец, который известен всему миру. Танцуют его парами, по кругу прыгая подскоками, весело и непринужденно в размере 2/4. Со временем стал бальным танцем. Музыка польки легкая и грациозная. Полька (с чешск. – половинка).
«Полька» в исполнении учащихся 1 класса.
Учитель: А вы знаете песенку, которая называется «Полька». Сейчас мы повторим один куплет этой песенки и с его помощью проведем  разминку.
Руки сами хлопают, хлопают,
Ноги сами топают, топают,
Дружит ветер с песенкой, песенкой,
Всем ребятам весело, весело!
Исполнение песни «Полька»
Учитель: Так какой же танец называется полькой?
Ответы детей: Это деревенский сельский танец чешского народа, для которого характерны подскоки, маленькие прыжки, озорной, игривый характер.
Учитель: Какой цветовой фон сюда ближе подойдет?
Ответы детей: Желтый, оранжевый, потому что характер озорной, игривый, радостный.
Учитель: Прощаемся с Чехией и в путь! Наше путешествие подходит к концу. (Звучит STRAUSS «GESCHICHTEN AUS DEM WIENER WALD».) За окнами показались Альпы. Мы в Австрии. Любимое средство передвижения австрийцев – велосипед. Здесь сочиняли свои замечательные произведения Моцарт и Штраус. Главный дворец последней, на сегодня, удивительной танцевальной страны приветливо сияет огнями и звучит волшебная музыка.
Видеофрагмент из кинофильма «Cисси - императрица».

Учитель: Как называется этот танец?
Ответы детей: Вальс.
Учитель: Как вы догадались?
(Ответы детей).
Учитель: Вот уже больше 250 лет живет и пользуется неизменной любовью этот удивительный и вечно юный танец. В Германии, Австрии, Чехии крестьяне на праздничных вечеринках весело кружились парами. Это был лендлер. Со временем он превратился в вальс. Вальс (с фр. и нем. -  кружиться). Прежде всего, новый танец завоевал Вену. Вальсы создавали многие композиторы. А «королем» вальса называют выдающегося австрийского композитора Иоганна Штрауса (сына), который написал более 460 вальсов. Вальсы Штрауса (сына) звучали повсюду. Они покорили не только Вену, но и весь мир. 

Вальсы бывают очень разные – медленные, спокойные и быстрые, мятежные. Однако этот бальный танец всегда имеет трехдольный размер.
Зимний бальный сезон – важное событие в культурной жизни Вены. Он начинается накануне Нового года и длится около 7 недель.
Ребята, представьте, что вы на балу, и пары плавно кружатся под звуки этого чарующего танца.
Бал в разгаре. Все кружится,
По паркету след ложится
От летящих легких пар.
Если ты еще не стар,
То почувствуй наслажденье
От мелодии, движенья.
«Вальс» в исполнении учащихся 4 класса.
Учитель: Почему здесь возникает желание танцевать, плавно кружась, а не маршировать? Верно, благодаря трехдольному размеру создается ощущение плавного кружения: раз – два – три.
Учитель: Так что же такое вальс?
Ответы детей: Парный бальный танец в размере ¾.
Учитель: А какой цветовой фон подойдет к этому танцу?
Ответы детей: Белый, розовый, голубой, так как танец нежный, ласковый, изящный.
Учитель: Нам пора возвращаться домой. (Звучит песня «Голубой вагон».)
Закрепление материала.
Учитель: Проверим, как  вы усвоили новый материал.
Игра «Исправь мои ошибки».
Указать стрелками правильные ответы
Полонез
Чехия
Менуэт
Польша
Вальс
Франция
Полька
Австрия
Учитель: Чем отличаются друг от друга эти танцы?
Учитель: В каких жизненных ситуациях люди разных времен и народов танцуют? Почему? С чем это связано?
Ответы детей: Люди танцуют в минуты радости и веселья, при этом отдыхают сами и доставляют радость другим.
Учитель: Вы смотрели фрагменты различных танцев. Может ли танец быть маршевым? А песня танцевальной? Какую песню с танцевальными ритмами мы разучивали?
Игра «Угадай мелодию».
Каждый день в королевстве Танцев танцевали только один танец. Все жители надевали голубые кофточки и голубые сандалии, выходили на голубую площадь и танцевали:
в понедельник – вальс,
во вторник – ламбаду,
в среду – польку,
в четверг – полонез,
в пятницу – менуэт,
в субботу – мазурку,
в воскресенье – рок –н- ролл!
Отгадайте: какой день недели в королевстве?
Звучат Ф. Шопен «Полонез Ля Мажор», Л. Боккерини «Менуэт», С. Рахманинов «Итальянская полька», «Вальс».
Итог урока.
Что нового узнали?
Что понравилось?
Что запомнилось за время путешествия?
Где бы вы еще хотели побывать?
Анализ уровня активности учащихся, оценка знаний.
«Танцы, танцы, танцы…»
Учитель: Предлагаю закончить урок минутой творчества. Посвятим танцам несколько строк и сочиним пятистишие под названием  «Танцы, танцы, танцы…»
1. Название «Танцы, танцы, танцы…»
2. Два прилагательных (какие?) (Красивые, любимые)
3. Три глагола (что делают?) (Волнуют, кружат, несут)
4. Фраза, состоящая из четырех слов, которой вы выражаете свое отношение к танцам. (Это красота, грация, изящество)
5. Одно слово, ваша ассоциация к словам «Танцы, танцы, танцы…» (Восторг, восхищение)

Надеюсь, вы получили удовольствие от нашего путешествия, а знания, полученные на этом уроке, найдут свое продолжение в вашей жизни.
Под музыку дети выходят из класса.
Подписаться на: Сообщения (Atom)